„Ami nem öl meg, az megerősít” - a magyar Heartkiller új kislemezt adott ki a hamarosan megjelenő debütáló albumáról!
Promo picture by Szabó-Sztelek Renáta
A magyar metal zenekar, a Heartkiller 2025 folyamán fogja megjelentetni debütáló albumát 'Üdv A Világomban (Welcome To My World)' címmel a finn Inverse Records gondozásában. A második kislemezdal Lépned muszáj (Néha fáj) a mai napon jelent meg, a klip pedig itt érhető el: https://youtu.be/xxt8KOr2wKs
A zenekar kommentárja: "Szevasztok Killerek!
A legutóbb bemutatott "Hajsza közben" című feldolgozás után, az album nyitódalául szolgáló "Lépned muszáj (Néha fáj)" című tétellel támadunk, ami az egyik legütősebbre sikeredett szerzeményünk lett minden szempontból. Mondanivalója inspiráció lehet mindazok számára, akik azt érzik vagy érezték már úgy, hogy az életük vakvágányra került, kirántották alóluk a talajt, kilátástalan a helyzetük és nem tudják mitévők legyenek. Sajnos elég sokan kerülünk ehhez hasonló élethelyzetbe, de a mindennapok szürke forgatagában elveszve, keresnünk kell a kiutat, küzdenünk kell a túlélésért és próbálnunk kell pozitívan hozzáállni a dolgokhoz, mindenből a legjobbat kihozni. Nem könnyű, ugyanakkor ez lehetőség is a fejlődésre. Mikor a számunkra legrosszabb dolgokon is keresztülmentünk, szenvedtünk és túléltük a megpróbáltatásokat, akkor válik igazzá a mondás: "Ami nem öl meg, az megerősít".
Második lemezbemutató headliner turnéjával érkezett Magyarországra a Turmion Kätilot. A finn technometal csapat tavaly októberben megjelent RESET című új korongja kapcsán ültünk le egy kis fecsegésre. A mikrofon gömbölyűbb végén a már korábbi interjúk alkalmával is felbukkanó Shag-U (ének) és Bobby Undertaker (gitár, vokál).
GGV: Amikor korábban az Omen X albumról beszéltünk, arra azt mondtátok, hogy az a magnum opusotok a mesterművetek. Miért nyomtátok meg a Reset gombot, mit takar ez az új lemez cím?
Shag-U: A zenekarban is beszéltünk róla, de minden a zenekar agyához és ötletgazdájához MC Raaka Pee-hez nyúlik vissza. Ő javasolta, hogy kellene egy újraindítás, újratervezés. Elkezdtünk agyalni, hogy hogyan valósítsuk meg. Írjunk-e olyan dalokat mint a korai időkben? Aztán arra a döntésre jutottunk, hogy ez az újratervezés nem feltétlenül a zenének szól, hanem magunknak is. Azt akartuk megmutatni, hogy egy újraindulás, újratervezés nem feltétlenül jár az adott dolog elpusztulásával, főleg nem zenei téren. Szerintem az egész album e gondolat köré épül fel.
GGV: A lemezmegjelenés előtt megjelent egy könyv, amely az eddigi pályafutásotokat dolgozza fel. Ez a kiadvány a ti megbízásotokból jött létre? Tőletek függetlenül íródott?
Bobby Undertaker: Tudod sokszor felmerült már ez a gondolat zenekaron belül, hogy jó lenne írni egy könyvet. Aztán jött ez a lehetőség Elina Järvi írónőtől, akit érdekelt a banda. Nála teljesen őszinték lehettünk így nem holmi "rajongói kézikönyv" született. El tudtuk mesélni a történetünket minden hullámhegyével és hullámvölgyével együtt.
GGV: Visszakanyarodva a lemezhez az először bemutatott nóta igen rendhagyóra sikerült. Ez ugye a Schlachter ami a német nyelvű verziója a klasszikus Teurastaja dalnak, amihez még sikerült a Lord of the Lostból Chris Harnst is beszervezni. Honnan jött a németesített dal ötlete és mivel vettétek rá Christ a kollabra?
Shag-U: Amikor együtt turnéztunk, pont náluk voltunk Németországban. Mi ugye finnül éneklünk és hát beláttuk, hogy az emberek nem mindent értenek. Ezért kitaláltuk, hogy a Teurastaja szövegét betesszük a Google fordítóba és felolvastatjuk a rajongóknak a dal elött. A németek halálra röhögték magukat, de még mi is. Aztán eszünkbe jutott, hogy tényleg jó ötlet volna megcsinálni, de úgy, hogy ne egy rossz paródia legyen. Kellett valaki, aki tényleg tud németül és rendesen le tudja fordítani a dalt. Emellett MC Raaka Pee már készített a dalból egy remixet/remastert és itt jött a képbe Chris. Megkérdeztük, volna-e kedve csatlakozni ehhez a dalhoz. Nagyjából ennyi. Jó buli volt, viszont egy nagyon nehéz projekt is
GGV: Terveztek a közeljövőben még más nyelvre átkonvertálni dalokat?
Bobby Undertaker: Ez egy egyszeri alkalom volt, más tervek nagyon nincsenek ez így megtörtént, de ki tudja, mit hozhat még a jövő.
GGV: Ha már a különleges vendégeknél tartunk a lemezen MC Raaka Pee lánya is hallható egy dalban. Bővül a család a zenekarban? Hogy jött ő a képbe?
Shag U: Az igazság az, hogy Netta nem csak egy dalban szerepel. Hallható a Pulssi refrénjében, de valójában régóta segít nekünk. Az Omen X-en például az Isä meidän-ben is; ezen kívül rengeteg háttérvokált adott már nekünk. De például Petjának (MC Raaka Pee civil neve) a fiai is besegítettek már, szóval ez már mondhatni jó ideje családi vállalkozás is. Például ha mondjuk gyerekhangokra van szükség mondjuk egy kórusbetéthez, minek körbekérdezni? Megoldjuk saját erőből. Ami Nettát illeti, tényleg nagyon tehetséges és szereti is csinálni. Amint lesz rá lehetőség, el is fogjuk hozni magunkkal és megadni neki a lehetőséget, hogy velünk lépjen fel.
Bobby Undertaker: Egy-két finn buliba már jött is velünk adta magát a helyzet fiatal tehetség miért ne?
GGV: Most már van egy teljes headliner világturné a hátatok mögött. Milyen tapasztalatokkal gazdagodtatok? Hogy készültetek a mostanira az eddigiek után? Ha jól tudom, 1-2 év telt el a két turné között. Nem volt rövid ez az idő?
Shag-U: Az rövid idő? (nevet)
Bobby Undertaker: Nekem kifejezetten hosszú volt. Mármint az előző turné, de az igazság az, hogy nem érzek semmi különöset. A koncert az koncert. Na persze más Európában turnézni, mint otthon Finnországban. De a lényeg ugyanaz. Jó élményt adni az embereknek, miközben ledolgozod-a segged a kedvükért. Tök mindegy, hogy a helyszín az Helsinki, vagy Budapest, vagy akárhol...
Shag-U: Talán a legnehezebb sorsa Jänunak, a fénytechnikusunknak van, mert hát neki kell felépíteni azt a sok színpadtechnikát. Azt akarja, hogy kitűnjünk, hogy felejthetetlenek legyünk. Majd látni fogod, rengeteg cuccunk van.
GGV: Ha már turnézás, a Beast in Black gitárosát is sikerült egy dal erejéig leigazolnotok a lemezen. Ennek a storyja a 2021-es Nightwish & Beast in Black turnéban keresendő, ahol előzenekar voltatok?
Bobby Undertaker: Nincs köze a turnéhoz csak úgy megtörtént. Kellet a dalnak (Pulssi) egy gitárszóló és Kasperi Heikkinen sokkal jobban ért a szólókhoz, mint én. Megkérdeztük Kasperit, ő meg boldogan elvállalta. Nagyon jó kis szólót rittyentett, szóval mindenki nyert. Shag-U: Szerintem a siker kulcsa a zeneiparban van. A haverok, kollégák, akikkel megosztod a zenét. Te meghívhatod őket a bandádba ők is meghívhatnak a bandájukba, vagy csináltok egy új zenekart.... Sose lehet tudni. Kasperi most beugrott aztán lehet, egy nap én ugrok be hozzájuk egy dalra, pont ez a buli ebben az egészben.
GGV: A finn zeneipar mindig is rengeteg fantasztikus együttműködést adott a világnak. Szerintetek miben rejlik ennek a titka?
Shag-U: Véleményem szerint egy kicsit le vagyunk maradva, mert ha mondjuk kifejezetten a finn pop szakmát nézed, minden előadónak van valamelyik másikkal egy együttműködése, feat-je, duettje. Nálunk a finn metal világban persze vannak kollabok meg duók, de nem annyi, mint amennyit ki lehetne hozni belőle, persze mindenkinek a saját zenéje a legfontosabb, de ha van lehetőség egy jó közös munkára, miért ne vágjunk bele. Nem tudom, miben másabb a közép-európai metal szintér, mint a finn, több-e a közös munka, vagy kevesebb, de általánosságban a metálzenészeknek érdemes lenne kisegíteni egymást bármikor, amikor adódik egy lehetőség.
Bobby Undertaker: Amúgy egy jó társulás bárhonnan jöhet. Összehaverkodtok a turnén, együtt lógtok a backstageben, vagy fesztiválon, aztán jönnek az ötletek a többi meg jön magától.
Szeptember 20-án, pénteken jelent meg a magyar progresszív rock/metal zenekar, az At Night I Fly új albuma, a collision/fusion/division.
A zenekar előző albumához, a 2019-es Mirror Maze-hez hasonlóan az új kiadvány is egyfajta tematikus antológia – a dalok ezúttal a párkapcsolatok pszichológiai kérdéseit járják körül. A collision/fusion/division dalait alapvetően ismét Horváth András Ádám gitáros és BZ énekes írta, de ezúttal a zenekar többi tagja is hozzátette ötleteit néhány dalhoz.
"Ütközés, összefonódás, szétválás: minden dal egy kapcsolat történetét meséli el, néhol saját tapasztalatból, máskor mások történetei alapján. Megjelenik a teljes odaadás, a nárcisztikus elnyomás és a tévutak, a ragaszkodás és a búcsú, az elveszettség és az újrakezdés. Ilyen módon a témák túlmutatnak a »boldogan éltek, míg meg nem haltak« sztereotípián és olyan élethelyzeteket is bemutatnak, amik sokszor a külső szemlélők, vagy akár a kapcsolat szereplői számára is láthatatlanok" – magyarázta Bátky 'BZ' Zoltán énekes.
"A munka során ismét a maximumra törekedtünk, és igyekeztünk zenei palettánk legszélesebb spektrumát megmutatni. Így az epikus, filmzenei hangulatoktól az eddigi legkeményebb At Night I Fly-dalon át eljutunk egy egy szál akusztikus gitáros dalig is. A lehető legtöbb ránk hatással lévő zenei stílust felsorakoztatva, az eddigi legkomplexebb, mégis egységes zenei világot mutató anyag jött létre, amire nagyon büszkék vagyunk. Ezt a sokszínűséget vendégvokalisták, egy nyolcfős énekkar és a Netflix, HBO sorozatok és blockbuster mozik zenéiben rendszeresen közreműködő Budapest Art Orchestra 24 tagú vonóskara erősíti. Utóbbit Pejtsik Péter, az After Crying alapítója vezényli, aki ezúttal segítségemre volt a vonós hangszerelések elkészítésében is" – sorolja Horváth András Ádám.
Az új albumot élőben október 22-én, az A38 nagytermében mutatja be a csapat a Majesty Hungarian Dream Theater Tribute társaságában.
Megjelent az új Nest of Plagues zenekar 3. korongja,
ami egy zeneileg izgalmas konceptalbum lett. Az album szövegei különféle mentális problémákról szólnak, nagyrészt igen sötétek, ennek megfelelően pedig a zene is súlyos, komor és sötét, azonban néha-néha fellélegezhetünk egy kicsit, a dalszövegekben is felsejlenek a remény sugarai, hogy bár egyedül vagyunk, van kiút a szakadékból, megvan bennünk az ehhez szükséges belső erő, és sosem késő segítséget kérni, ha mégis úgy érezzük, összecsapnak fejünk fölött a hullámok.
A lemez a Blackened Sky című dallal indít, mely egyből megragadja a hallgató figyelmét azzal a hangszer nélküli „When the light becomes our home / We descend all alone” kiáltással indít, majd természetesen kezdődik a zúzda, mely jól megalapoz az album többi számának.
Megjelenés napján jelent meg a Blood Marks című számhoz egy videoklip. Ez a dal egy erőteljes, sötét és harcias történetet mesél el, amely a belső és külső küzdelmekről szól. A dal központi témái a harc, az árulás és az emberi szenvedés, miközben a főszereplő egy belső háborút vív, amelyet a múltja, a vére és a sorsa alakított. A zene lendületes, a bólogatásra késztető fogós riffek nagy szerepet kaptak a zúzda mellett.
Személyes kedvencem a Hell Is a Place on Earth. Ez a szám meglepő módon kellemes zongorával és riffekkel indul, már-már fennkölt hangulatot adva, majd az ének mindent elsöprő erővel robban be. Váltakozik a „darálás” és a kicsit visszafogottabb, nyugodtabb részek. Na persze nem kell félni, balladai nyugalomról egyáltalán szó sincs. A fogós, dallamosabb refrén miatt egész biztosan a koncertek egyik fénypontja lesz. A szöveg központi témái a reménytelenség, az elszigeteltség, és az elnyomottság érzései, de megjelenik a paranoia és visszahúzódás is. A főszereplő azt sugallja, hogy az emberi élet értelmetlen, hiszen csak "sírunkat ássuk", és a világ folyamatosan kitaszítja őt. A refrén („Hell is my home” – „A pokol az otthonom”, „Hell is a place on Earth” – „A pokol a Földön van”) megerősíti azt az érzést, hogy a mindennapi életet egyfajta földi pokolként éli meg.
A lemezt a Hellsolation című dal zárja, melyet a tiszta ének a karcos hörgés elegye, amit a zene időnkénti fura lüktetésse kissé bizarrá, elvonttá tesz, ezzel támogatva a furcsa, sötét, elvont világról szóló dalszöveget. Ebben a világban a főszereplő az elszigeteltség, a félelem és a mentális küzdelmek közepette próbál túlélni, ám a végére megjelennek a barátok, és olyan emberek, akik szintén a saját belső démonjaikkal küzdenek, és a lírai én meglátja a fényt a végtelen sötétségben. Zeneileg kissé talán nehezebben emészthető, a szövegben sok szimbólum van, dehát a mentális problémák témája egyáltalán nem egyszerű.
Az album sok tekintetben meg újítóbb lett, mint az előző meg több stílus keveredik a deathcore világával és mélyre taszít, a lelki pokol bugyraiba. Amikor úgy tűnik, kicsit elenged és megkönnyebbülünk, az csak illúzió: próbál becsapni, de hamarosan ismét torkon ragad és húz még mélyebbre, melyhez nagyban hozzájárul Ivanics Dániel karcos hangja, főleg amikor halkan, de karcosan szólal meg. Azonban a sötétség mellett ott van a halvány reménysugár, hogy kimászhatunk ebből a „drága szakadékból”.
A WormholeDeath kiadónál jelent meg a budapesti zenekar 3. albuma
Megjelent a Nest of Plagues 3. konceptalbuma, a Hellsolation, az olasz WormholeDeath kiadó gondozásában. Az album, ami Európa mellett Japánban és az USA-ban is megjelenik fizikai formátumban is, egy személyes és őszinte történetet mesél el arról, hogy a zenekar hogyan kezelte az elszigeteltség érzését és hogyan küzdött meg mentális problémákkal az elmúlt évek során.
Dani: “5 éve diagnosztizáltak OCD-vel, azaz kényszerbetegséggel. Az előző albumunkon, a ‘To Kill A God’-on főleg azt dolgoztuk fel, hogy hogyan próbáltam meg együtt élni ezzel a mindennapokat megkeserítő betegséggel. A ‘Hellsolation’ is ezt az irányt folytatja, de más oldalról közelíti meg ezeket a modern társadalomban egyre gyakoribb problémákat. A szövegek ezúttal is főleg a saját személyes történetemet mesélik el, de helyet kapnak köztük olyan, a környezetünkben lévő emberek történetei is, akik hasonlóképpen küzdenek a magánnyal és más mentális nehézségekkel. A tanulság az egészben az, hogy bármit is teszel, végső soron csak magadra számíthatsz - és ez semmiképpen sem egy negatív üzenet, ugyanis minden egyes ember elmondhatja magáról, hogy van egy biztos pont az életében, aki történetesen saját maga. Tehetsz azért, hogy jobban érezd magad, megtaláld a saját támogató közeged és szembenézz a félelmeiddel.”
A budapesti Nest of Plagues dalszövegeiben olyan modern társadalmi problémákra reflektál, mint a szociális szorongás, a depresszió és a magány. Ezzel az üzenettel arra ösztönöznek, hogy ne féljünk szembenézni a démonainkkal és merjünk kapcsolatba lépni egymással, használjuk a közösség erejét. A korábban magát metalcore / deathcore műfajba soroló banda új albuma már elszakad a korábbi hangzásvilágtól és inkább a groove metal / alternatív metal jelzőkkel írható körül leginkább, de a core hatásokat nem teljesen engedte el. A Nest eklektikus arculatával és erőteljes színpadi megjelenésével egy kis humort és jókedvet varázsol oda, ahol úgy tűnik, csak sötétség vár.
ALBUM STREAM
A dalt Vári Gábor, a Miracle Sound producere keverte és masterelte. Az artworköt és a merch designt Szalay Sándor készítette.
Budapest based band dropped their 3rd concept album with a music video
Dropped on September 6th, Nest of Plagues’ third concept album 'Hellsolation' tells a personal and honest story of how the band dealt with the feeling of isolation and mental health issues over the years.
Dani: "5 years ago I was diagnosed with OCD, i.e. obsessive compulsive disorder. On our previous album, 'To Kill A God', we mainly wrote about how I tried to live with this disease that makes everyday life miserable. 'Hellsolation' continues this direction, but approaches these increasingly common problems in modern society from a different angle. This time, the lyrics mainly tell my own personal story, but there are also stories of people around us who similarly struggle with loneliness and other mental difficulties. The lesson in all of this is that no matter what you do, in the end you can only count on yourself - and this is not a negative message by any means, because every single person can say that there is one certain point in their lives, only that happens to be themselves. You can do things to feel better, find your own supportive environment and face your fears."
Coming from Budapest, the band brings this strong message to the international metal scene with a touch of glitter. Bringing a fresh sound to the stage, they expanded from a metalcore sound into groove metal with elements of alternative metal while still adding a little core edge to the mix. Due to their eclectic image and powerful live performances, they bring a little joy and fun where it seems there is only darkness.
ALBUM STREAM
The album was mixed and mastered by Gábor Vári, the producer of Miracle Sound. Artwork and mecrh design were created by Sándor Szalay.
Teljes a FEZEN idei programja - ismét két szabadtéri nagyszínpaddal készül a fesztivál
A fesztivál szabadtéren az igazi, ezért a FEZEN idén visszatér a két kültéri nagyszínpados felálláshoz. Ahogy az elmúlt 27 évben, úgy idén is egy műfajilag sokszínű fesztivál várja a Székesfehérvárra érkezőket: Avantasia-tól a Scooterig, a Cradle Of Filth-től ATB-ig vagy éppen Beton. Hofitól Korda Györgyön és Balázs Klárin át a Tankcsapdáig idén is széles a merítés a FEZEN kínálatában, a koncertek után pedig többféle partyval érkezhetünk át a következő napba. A sok-sok külföldi kedvenc és a szinte teljes hazai élvonal mellett, ingyenes kemping is várja a fesztiválozókat július 31. és augusztus 3. között a FEZEN-en.
Újra két szabadtéri nagyszínpaddal készül a FEZEN Fesztivál, de lesz sátras színpad és több partyhelyszín is, hogy idén is teljes legyen a fesztiválélmény. Kompaktabb helyszínen, a színpadok között kisebb távolságokkal készül a fehérvári fesztivál, hogy a hangsúly a zenén legyen, ne a gyalogláson. Hiszen a FEZEN központi eleme továbbra is a zene, legyen az rock, metal, pop, elektronikus, hiphop vagy akár punk.
Július 31-én, a fesztivál nyitónapján érkezik Avantasia, Tobias Sammet az Edguy-jal már játszott Székesfehérváron, idén pedig elhozza operametal alakulatát is. Szintén a nyitónapra érkezik Angliából a Cradle Of Filth, az extrém metal egyik legismertebb zenekara, akik több mint 30 éve járják a világ metalra is nyitott színpadait.
Többszörös visszatérő és örök fesztiválkedvenc a Scooter. H.P. Baxxterék ezúttal a szombati napon, Majka után lépnek a nagyszínpadra, hogy őrületes showjuk után idén is egy négyórás NECC Partyval zárjuk a FEZEN-t. Szintén az elektronikus kínálatot erősíti Andre Tanneberger, vagy ahogy több mint 20 éve megismerte a világ: ATB. A trance műfaj egyik meghatározó dj-je pénteken lép fel Székesfehérváron.
Idén is kiemelt szempont, hogy a két nagyszínpadon különböző műfajú előadók lépjenek fel egyidőben, így ha valaki nem szeretne a Scooterre tombolni, az meghallgathatja például a Judas Priest korábbi gitárosának, K.K. Downingnak KK’s Priest nevű bandáját.
Idén a kemping is ingyenes lesz a FEZEN-en, ehhez csak regisztrálniuk kell a bérleteseknek. Minden hasznos, fontos információ, beleértve a teljes programot, megtalálható a fesztivál honlapján, a fezen.hu oldalon.
Hamarosan elérhető lesz az idei információkkal frissített FEZEN App is az Apple Store-ban és Play Áruházban, ezt is érdemes letölteni még az indulás előtt, hiszen a hasznos, személyreszabható koncertlistán túl, itt kaphatnak leggyorsabban információt az akciókról, dedikálásokról is a fesztiválozók.
Az idei Lowland Fest fellépői igazán ígéretesek! A szervezők olyan zenekarokat válogattak össze, akik már hosszú évek óta részei a fesztiválnak, valamint új, izgalmas neveket is meghívtak. Nézzük, kik lépnek fel a 2024-es Lowland Festen:
Június 26. (szerda):
Jungle Rot
Alien Fucker
Guineapig
Akela
Beneath the Void
Türböwitch
Stellvris
Vesztegzár
Killersick (NEXT METAL GENERATIONS tehetségkutató győztes)
Június 27. (csütörtök):
Vágtázó Halottkémek
Chainsword
Atrox Trauma
Ultimátum
Exodikon
Enema Shower
Vephar
Malediction
Cryptic Remains
Június 28. (péntek):
Nanowar of Steel
Sear Bliss
Archaic
Agregator
Grymheart
Christian Epidemic
VxPxOxAxAxWxAxMxC
Clitgore
Top Sekret
Június 29. (szombat):
Crypta
Fleshcrawl
Fulci
Serrabulho
Tulsadoom
Monastery
Paediatrician
Nest of Plagues
Needless
Ezen kívül egy izgalmas hír is érkezett: a 2024-es Lowland Fest új helyszínre, Mártélyra költözik. A régi Tiszapart Camping ad otthont a 4 napos őrületnek, ahol a festői Tisza holtág és tájvédelmi körzet mellett található. A kemping jól felszerelt, és elegendő helyet biztosít sátrazásra és a koncertek lebonyolítására. Idén is két színpad várja a látogatókat: egy hatalmas sátorban és egy szabadtéri nagyszínpadon. A közeli faluban boltok, buszmegálló, vasútállomás és vendéglátó egységek is megtalálhatók. Az autóval és motorral érkezőknek pedig tükörsima aszfaltozott út vezet a fesztivál helyszínére. Mártély legnagyobb előnye pedig a szabadstrand és a gyönyörű túraútvonalak a festői vízparton és a tájvédelmi körzetben. Így a 2024-es Lowland Fest új helyszínen, Mártélyban várja a fesztiválozókat! 123
A Magyar Metal zenei színtér egyik legdinamikusabban fejlődő zenekara, a Komodo, izgalmas bejelentést tett ma: új énekest üdvözölhetünk a bandában, Virág Ervin személyében. A bejelentés helyszíne a Budapesti Barba Negra színpad, a Mini Alpár fesztiválon, a dátum pedig 2024. május 4.Fotos:Vidani
Virág Ervin egyedülálló hangja és szenvedélyes előadásmódja tökéletesen illeszkedik a zenekarunk stílusához és víziójához – mondta a Komodo gitárosa. Biztosak vagyunk benne, hogy Ervin hozzájárulása új energiával és inspirációval fogja feltölteni a zenekart, és a rajongóink is hamar a szívükbe zárják majd."
Fotos:ismeretlen(vitéz)
Az új énekes, aki a Pandora’s Curse, a Class Dismissed, a LAST és saját projektje, az EVP (ErvinV) frontembere is volt, izgatottan várja, hogy bemutathassa tehetségét a Komodo hűséges követőinek. Virág Ervin kommentálta: ‘A Komodohoz való csatlakozással egy álom vált valóra számomra. Alig várom, hogy a színpadon állhassak a srácokkal és közösen hozhassunk létre valami igazán különlegeset.’ Virág Ervin nem csak mint énekes, hanem mint dalszerző is kiemelkedő szerepet tölt be több zenekar életében. A zenekarok repertoárjának 90%-át ő alkotta meg, és stílusok széles skáláján mozog otthonosan, legyen szó metalról, rockról, rapről, popról, funkról, balladáról, pszichedelikus, elektronikus vagy klasszikus műfajokról.
A Komodo rajongói már most kezdhetik számolni a napokat az új korszak kezdetéig.
További információkértE-mail cím : komodozenekar@gmail.comFB: https://www.facebook.com/komodozenekar/Fotos:Vidani
A MENNYDÖRGÉS ZENEKAR: Egy Új Hullám a Magyar Zenében
Budapest szívéből érkezik a friss és dinamikus hangzású MENNYDÖRGÉS zenekar, amely 2022-ben robbant be a zenei színtérre. A post-hardcore és christian rock-metál műfajokat ötvöző csapat tagjai különböző tájakról származnak, köztük Felvidékről, Erdélyből és Koreából, ami egyedi ízt ad zenéjüknek.
Az első nagy dobásuk a "Már nem félek" című dal volt tavaly tavasszal, amit az "Engedj el" című videóklip követett az év végén. Az igazi áttörést azonban az év elején saját kiadásban megjelent "Ments meg" című albumuk hozta meg, amely tíz dallal kalauzolja el a hallgatót Dávid énekes és dalszerző életének meghatározó élményein keresztül. A lemez egy szellemi utazásra invitál, ahol a reménytelenségből fakadó kiutat és megnyugvást találhatunk.
A zenekar nem áll meg, hiszen idén tavasszal újabb videóklippel jelentkeztek, a "Nézz rám" című dallal, és már újabb szerzeményeken dolgoznak.
A zenekar tagjai:
Nemes Dávid énekeskéntSungjin Kim gitárosként
Szűcs Arnold basszusgitárosként
Prazsák Balázs dobosként
A zenekar menedzsmentjét
Mód Laura végzi, aki a kapcsolattartó is egyben.
A zenekar zenei stílusát tekintve a Hard Rock, Metalig, a pop-punk elemek keverednek, és inspirációjukat többek között a Skillet zenekartól merítik, akik bár nem voltak közvetlen zenei hatással rájuk, mégis nagyban befolyásolták őket.A MENNYDÖRGÉS zenekar folyamatosan fejlődik és újabb mérföldkövek felé halad, miközben hűségesen szolgálja a magyar zenei kultúrát és közösséget. Ha szeretnél többet megtudni róluk vagy követni őket, látogass el a Facebook oldalukra, ahol friss híreket és információkat találhatsz a zenekarról és közelgő eseményeikről.
Ne feledjük, május 31-én a MENNYDÖRGÉS egy emlékezetes koncertre készül a Pennhurst és a Light At Night zenekarok társaságában. A koncert ígéretes alkalom lesz a zenei élmények és a közösségi összefogás jegyében. További részletekért és jegyinformációkért látogass el az esemény hivatalos oldalára.
Június 27. (csütörtök):
Fotos:Ungor Richard
Fotos:Vidani
Virág Ervin nem csak mint énekes, hanem mint dalszerző is kiemelkedő szerepet tölt be több zenekar életében. A zenekarok repertoárjának 90%-át ő alkotta meg, és stílusok széles skáláján mozog otthonosan, legyen szó metalról, rockról, rapről, popról, funkról, balladáról, pszichedelikus, elektronikus vagy klasszikus műfajokról.
Sungjin Kim gitárosként
